Sieben Projekte für Treibstoff 09 ausgewählt!

„Chris Crocker" - Eine Electro-Oper
Biancas & Victor

Chris Crocker ist genial. Warum? Um dies zu beantworten, graben wir uns durch die Tiefen des Internets und statten Andy Warhol einen Besuch ab. Wir wagen uns an die Geschichte von Chris Crocker, einem durch Youtube weltbekannt gewordenen Internet-Celebrity-Star, dessen Leben laufend neu erfunden und uminterpretiert wird. Beispiele von ähnlichen Schicksalen gibt es genug: Neueste „Informationen" und Bilder von verwirrten, verkoksten und verwahrlosten Stars lassen uns Anteil nehmen an einem Leben, das sich weit weg von uns abspielt.  Über Youtube, Myspace, Facebook oder Wordpress verbreiten sich Neuigkeiten über Drogenmissbrauch, Affären und andere Unzulänglichkeiten wie ein Lauffeuer. Sogar der Dorfladenbesitzer im Irgendwo ist nun plötzlich, Internet sei Dank, Teil der „Community". Möglicherweise kramt er eines Tages seine alte Lagerfeuergitarre hervor, setzt sich vor seinen Computer und mutet uns seine ganz individuelle Version von „Candle in the Wind" zu. Und wenn er lächerlich genug ist, wird er zu einer Freitag-Nacht-Show eingeladen. Oder: Der Dorfladenbesitzer ist gar kein Dorfladenbesitzer ..., sondern ein begnadeter Künstler.
Für „Chris Crocker" schlossen sich drei Querdenker zusammen: Victor Moser, Schauspieler und Theatermusiker, hat sich mit dem Sänger und Musiker Elia Rediger und dem Künstler und Performer Fabian Chiquet von "The bianca Story" zusammengetan und eine hochkarätige, übermütige Schauspiel- und Musikertruppe um sich geschart.

Autoren: Victor Moser, Elia Rediger, Fabian Chiquet
Schauspiel und Musik: Daniel Pfluger, Oliver Goetschel, Pascal Goffin, Marcel Rodriguez Silvero, Yannik Giger, Romano Streit, Anna Waibel, Sebastian Bürgin und ein 15-köpfiger Chor
Technik, Audiodesign: Stefan Uiting
Assistenz: Katja Trachsel
Kostüme: Andrea Simeon
Bühnenbild: Blanka Radoczy 

Kaserne Basel, Reithalle
Mittwoch, 9.9., 19.00 Uhr
Freitag, 11.9., 20.00 Uhr
Samstag, 12.9., 19.00 Uhr

„Tri Tri Tripli – Trans Europa Exzess 1“
copy & waste

Explosion! Schweizerhalle brennt, die Auffangbecken fehlen und der Rhein wird vergiftet. Die chemisch genährte Erde bringt exotische Pflanzen hervor, die auf einmal loslaufen und die ganze Region in Panik versetzen.
Muss jede Verunreinigung zwangsläufig schädlich sein? Kann man Kontamination nicht auch positiv begreifen? Vielleicht sind die Menschen in der TriRegio selbst längst kontaminiert, wenn sie z. B. mitten im Gespräch von Schweizerdeutsch zu Hochdeutsch und von Hochdeutsch zu Badisch wechseln …
Chemieunfall, Killerpflanzen und das lange befürchtete Erdbeben – in „Tri Tri Tripli“ reisst die Kette der Katastrophen nicht ab. In hoher Geschwindigkeit schneidet das Theaterkollektiv „copy & waste“ historische und gegenwärtige Fakten, Theorien zu Kontamination und Fiktionen zusammen: Reportagen aus dem Schweizerhalle-Jahr 1986, Killerpflanzen- und LSD-Filme und Interviews mit Europäern überlagern und kontaminieren sich, verdichten sich zur zentralen Frage: Wie kann ich meine eigene Identität auch als fremde verstehen? 

copy & waste hat seinen Sitz vorwiegend in Berlin: Neben Inszenierungen für das Maxim Gorki Theater („Wir Kinder vom Hauptbahnhof“, „Andy Girls“ & „Berlin Ernstreuterplatz“) arbeitete die Gruppe auch im Rahmen von X-Wohnungen am Berliner Theater Hebbel am Ufer.

Spiel: Nico Grüninger, Janna Horstmann, Silvia Medina, Sebastian Thiers
Text: Jörg Albrecht
Regie: Steffen Klewar
Dramaturgie: Wilma Renfordt
Bühne/Kostüm: Nina Malotta
Musik: Matthias Grübel
Video: Nele Wohlatz
Licht: Jens Seiler
Produktion: Wilma Renfordt und Nico Grüninger

raum33
Donnerstag, 10.9., 19.00 Uhr
Samstag, 12.9., 17.00 Uhr
Sonntag, 13.9., 19.00 Uhr

„Imitation of Life“
Boris Nikitin

Gefälschte Bilder, gefälschte Tagebücher, gefälschte Geheimdienst-Berichte, gefälschte wissenschaftliche Protokolle, gefälschte Biographien, gefälschte Identitäten – zu irgendeinem Zeitpunkt wird ihnen allen Glauben geschenkt. Mit der Entlarvung gerät ans Licht, was ungeheuerlich erscheint: Dass unsere Wirklichkeit fingiert sein könnte. „Imitation of Life“ widmet sich der Fiktion in Form eines dokumentarischen Stückes über Betrug, Manipulation und die Macht der Behauptung. Im Mittelpunkt stehen zwei Schauspieler und ein Fälscher. Sie sind Experten der Verstellung und teilen die Fähigkeit, sich als jemand anderes auszugeben. „Imitation of Life“ ist ein Stück über die Spezialisten des „als ob“, ein theatraler Seiltanz zwischen gewissen und ungewissen Informationen. Das Stück erzählt vom Abgrund hinter unserer vermeintlichen Sicherheit, dass die Dinge so sind, wie sie sind. Es zielt auf den Ursprung unseres Misstrauens, ob unser Gesprächspartner wirklich sagt, was er denkt, ob unser Partner heimlich fremdgeht, ob wir von Verkäufern betrogen werden, und ob unsere Nachbarin eigentlich die Person ist, für die sie sich ausgibt.

Boris Nikitin, geboren in Basel, studierte am Institut für Angewandte Theaterwissenschaft in Giessen. Er entwickelt Performance-Projekte und arbeitet kuratorisch für Festivals und Theaterhäuser. Zusammen mit Marcel Schwald  entwickelte er die Diskussionsperformance „Neverland“ und veranstaltete den internationalen Workshop „quality time“ für das Festival „diskurs 07“. Für sein Stück "Woyzeck" erhielt er den Jurypreis des Festivals 100° in Berlin.

Konzept und Regie: Boris Nikitin
Schauspiel: Beatrice Fleischlin, Malte Scholz
Bühne: PanteraPantera
Dramaturgie: Cecilie Ullerup Schmidt
Technik: Matthias Meppelink
Produktion: Hendrik Unger

Eine Produktion von Boris Nikitin mit Treibstoff 09/Kaserne Basel und dem Hebbel am Ufer Berlin. Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds.

Kaserne Basel, Rossstall
Donnerstag, 10.9., 21.00 Uhr
Samstag, 12.9., 21.00 Uhr
Sonntag, 13.9., 19.00 Uhr

„Wilde Herzen“
Michael Koch

Auf ihrer Suche nach dem Glück imitieren Lula und Sailor die Zeichen vergangener Zeit: Sie sind Elvis Presley, Marilyn Monroe, James Dean, Marlon Brando, Dolly Parton, David Bowie und Madonna. In der Bühnenversion des 1990 gedrehten Lynch-Films „Wild at Heart“ steht der magische Moment der Liebe als Mimesis von Pop-Ikonen in einer verrückten, kaputten Gesellschaft im Mittelpunkt: Was sind heutzutage Vorstellungen und Erwartungen vom Mythos der romantischen Liebe? Wie lassen sich private Momente in einer mediatisierten Welt herstellen, in der jede Situation durch Ratgeber und Anleitungen beherrschbar scheint und gleichzeitig mehr denn je entgleitet? 
Auf Plakaten, in Zeitschriften, Inseraten, Hochglanzblättern, im Fernsehen und im Kino wird uns vom magischen Moment der Liebe vorgeträumt. Der Zuschauer und Konsument ist unmittelbar dabei, wenn sich die Protagonisten ineinander verlieben, intimste Zärtlichkeiten austauschen, wenn sich die Figuren in waghalsige Affären stürzen oder die Liebe ihres Lebens finden. „Wilde Herzen“ ist eine Suche nach diesen überzeichneten Momenten, Posen, Gesten, Pop-Mythen, Ikonen und dem Kult.

Michael Koch, Filmemacher und Regisseur der prämierten (Kurz-)Filme „Wir sind treu“ und „Beckenrand“, hatte seine erste Begegnung mit dem Theater im jungen theater basel. Er war Schauspieler in Filmproduktionen und in der erfolgreichen Theaterproduktion „Die Schaukel“. Seine Filmarbeiten wurden u. a. mit dem ARTE-Kurzfilmpreis und mit dem „Prix spécial du jury“ des Kurzfilmfestivals von Lille ausgezeichnet.

Produktionsleitung, Regie: Michael Koch
Bühnenfassung: Simon Froehling
Schauspiel: Maria Kwiatkowsky, Chantal le Moign, Max Brauer, Hansjürg Müller, Endre Holéczy, Yves Wüthrich
Ausstattung, Kostüme: Valerie Hess, Stefanie Schaad
Musik: Stefan Karrer
Licht: Robert MeyerRegieassistenz: Yves Baumann

Gefördert von Futurum Stiftung Basel.

Kaserne Basel, Reithalle
Donnerstag, 17.9., 20.00 Uhr
Samstag, 19.9., 21.00 Uhr
Sonntag, 20.9., 19.00 Uhr

„Vorläufig Ausnahme“ – Eine museal-musikalische Revue im Ausstellungskasten
Meetroy & Burckhardt

Städte und Medien verändern sich, Arbeitsplätze und Beziehungen lösen sich auf, Familien setzen sich neu zusammen, Kontinente werden besucht und wieder verlassen – schnell wie früher der Gang zum nächsten Kiosk. Alles ist vorläufig.Das Vorläufige besitzt eine subversive Kraft. Die Investition ins Vorläufige ist schöne sinnlose Verschwendung. Eine Chance?
Menschen verabschieden sich nicht gern: Materialien, Erlebnisse, Gedanken werden musealisiert, festgehalten, fürs Gemeinschaftliche verbindlich gemacht. Das Museale ist der verzweifelte Versuch des Menschen, dem Leben entgegenzutreten. Der museale Raum ist ein tableau vivant.
„EMILIE: Wann ich zum ersten Mal daran gedacht habe? Keine Ahnung. Ich habe nicht wirklich daran gedacht; ich habe mich plötzlich ausgestopft gefühlt, ganz einfach. Man unterstellt mir, ich wolle mich verewigen. Erhalten und so Zeug. Ne. Ich will nur durchführen, was ich eh schon lange bin. Ausgestopft sein, heisst leer sein.“ (Aus: „Vorläufig Ausnahme“)

Meetroy & Burckhardt sind Livia Schoeler und Renata Burckhardt. Schoeler wuchs in Basel auf und studierte Szenische Künste in Hildesheim. Mit ihrer Inszenierung von Renata Burckhardts Text "Der Tod liegt in der Sonne und bräunt sich" kam es zu einer ersten Zusammenarbeit.

Produktionsleitung: Livia Schoeler, Renata Burckhardt
Regie: Livia SchoelerText: Renata Burckhardt
Spiel: Julia Maurer, Cathrin Störmer, Silvester von Hösslin
Dramaturgie: Margrit Sengebusch
Bühnenbild: Simon Husslein
Komposition, Musik: Samuel Wettstein
Technik/Licht: Anahí Perez
Assistenz: Ralph Tharayil

Theater ROXY
Freitag, 18.9., 20.00 Uhr
Samstag, 19.9., 17.00 Uhr
Montag, 21.9., 20.00 Uhr

„Revolver-Traum“ von Lola Arias
cadartin produktionen

Lola Arias’ Theaterstück „Revolver-Traum“ sind Bekenntnisse einer 16-Jährigen und ihres 46-jährigen Liebhabers. Das Stück entzieht uns den sicheren Boden einer gemeinsam erfahrbaren Welt. Betroffen von einem quartierweiten Stromausfall, begleitet von einem blinden Concierge und konfrontiert mit dem Tod als einzige Sicherheit, mutet die Welt kalt und absurd an. Scheinbar ohne Verbindungen zum Gestern wird der Sex zum Freiraum, der die Fäden zusammenhält: Sie hat sich in den Kopf gesetzt, die Liebe zu prüfen. Er glaubt, sie hätte ihn längst verlassen. Sie reden sich um Kopf und Verstand – ob dies Konsequenzen nach sich zieht, entscheidet ein vor Tagesanbruch geschenkter Revolver.
In „Revolver-Traum“ ist jede Intimität schutzlos und die vermeintliche Wirklichkeit sackt zwischen die verschiedenen Perspektiven. Der Zuschauer wird zum Voyeur eines One-Night-Stands und entdeckt die Resistenz von Träumen im Wachzustand. Niemand kann sicher sein, ob er wach ist oder schläft.

Charlotte von Bausznern (cadartin produktionen) inszeniert "Revolver-Traum", einen Text von Lola Arias. cadartin produktionen wurden 2007 von der Kostümbildnerin Susanne Ehrenbaum und Regisseurin Charlotte von Bausznern in Zürich gegründet. Beide arbeiteten unter anderem als Kostüm-, bzw. Regieassistentin am Theater am Neumarkt oder für diverse freie Produktionen wie für Dominik Flaschka am Theater am Hechtplatz oder die Gruppe mikeska:plus:blendwerk.

Produktionsleitung und Regie: Charlotte von Bausznern
Spiel: Christian Kerepeszki (Er) und Esther Becker (Sie)
Bühne: Peter Meier
Kostüm: Susanne Ehrenbaum
Licht: Minna Heikkilä 

Rechte „Verlag der Autoren“

Unterstützt von der Georges und Jenny Bloch-Stiftung

raum33
Samstag, 19.9., 19.00 Uhr
Dienstag, 22.9., 20.00 Uhr
Mittwoch, 23.9., 20.00 Uhr